Teoría del Color

Partiendo de los 3 colores primarios podemos establecer una serie de mezclas

*RGB – Los únicos colores puros y a partir de ahí se crean todos los demás colores

Espectro luminoso

Se dirige a una luz blanca a través de un prisma , la luz se dispersa en un abanico de colores ya que el prisma refracta en diferentes medidas a casa una de las longitudes de onda.

Tipos de color:

Color Luz- Es inmaterial, proviene del sol, luz natural

Primarios – Rojo, verde, azul

Sumados = blanco

Secundarios- Cyan, magenta, amarillo

Color Pigmento o materia- Creada por el hombre, compuesto por pigmentos artificiales

Primarios – Cyan, magenta, amarillo

Sumados= negro

Secundarios- Rojo, verde , azul

·      *   Dos colores, uno primario y uno secundario , son complementarios entre sí, siempre que el primario no haya intervenido en la mezcla del secundario.

·      *   Hablar de un color secundario es hablar de un color complementario o contrario

*Suma de un primario + su secundario = blanco

Ejemplo

VERDE + MAGENTA (azul y rojo) = BLANCO

MAYORES CONTRASTES-

Primario + Complementario

·         Verde+ Magenta

·         Rojo+ Cyan 

·         Azul+ Amarillo 

·         Blanco+ Negro

  

Luz y Composición

El color NO existe , sólo es absorción y reflexión de luz - PERCEPCIÓN

 

La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas con longitudes de onda que van de los 350 – 750 nanómetros ( El ojo humano sólo ve de 400 a 700)

El ojo humano es un receptor y selector , ya que solo ve algunas ondas luminosas y no todas.

Temperatura del  Color:

·       *  Tonalidades cálidas en horas crepusculares ya que llegan las longitudes de ondas más largas

·         * 12:00 – 15:00 pm La luz es completamente blanca y No recomendable para retratos.

Luz Blanca- La suma de todos los colores 

Estrella cromática del color

Colores Primarios: 

·         Rojo

·         Verde

·         Azul

Colores Secundarios:

·         Cyan

·         Magenta

·         Amarillo

v  Suma de dos primarios = 1 secundario

v  Un color secundario se forma de sus dos colores complementarios que no son su contrario

v  La fotografía sólo trabaja el color luz (color natural) 

Los objetos coloreados reflejan luz de forma selectiva: reflejan únicamente los colores que se ven y absorben el resto.

Esto ocurre de 4 formas:

·        * Reflexión

·         *Dispersión

·         *Difracción

·         *Interferencia

1.- Reflexión selectiva por moléculas de pigmento

Todos los cuerpos tienen pigmentación natural de un tono y cuando la luz blanca incide sobre él, los enciende por su pigmentación.

 Absorbe pigmentos contrarios y refleja su pigmentación 

2- Dispersión

Cuando obstruye que llega la luz directamente

Luz dispersa = luz opacada/apagada

Factores: nubes cargada con agua, smoke  etc.

3- Difracción

Pequeñas incisiones o cortadas en la composición natural y la luz reflejada sale en distintas longitudes 

4- Interferencia

Cuando un cuerpo simula una capa pero realmente tiene dos, provocando que se queden algunas partículas entre esas dos capas.

Ojos negros ... Ojos de Color.

De Blanco y Negro a COLOR


Ver a través de una lente no es cosa sencilla , sin embargo llegamos a crearnos cierta costumbre y en este caso la costumbre fue poder ver a través de ella sin color, solo ver en un simple y artístico blanco y negro. 

Un blanco & negro que permite que la fotografía pueda visualizarse más estética, más hermosa o más artística dirían algunos, sin embargo el utilizar blanco & negro permite ocultar errores y alejarlos de puntos de interés cuando alguien observa una de estas fotografías .

Es por eso que llego el momento de dejar de ver a una escala de sólo dos colores los cuales pueden visualizarse hermosos y ayudar a la fotografía , es la hora de ver como normal y cotidianamente lo hacemos: a través del COLOR.

A pesar de que el color sea algo tan subjetivo ya que es como si en realidad no existiera , pues la luz es la única que nos permite visualizarlo , es necesario ver a través de ese visor y convertir la lente en nuestros ojos, ver tal cual el ojo humano lo haría y fotografiar.

Con el inicio de un nuevo curso llego la oportunidad de crecer y transformar esa costumbre monocromática en la utilización y realización del color en la fotografía, apreciar los dones que la luz nos da y sacarles el mayor provecho para proyectar  lo que podemos casualmente percebir con nuestros ojos y transportarlo

de una manera esplendida a la fotografía.

Avance Proyecto personal foto blog

El proyecto personal es el proyecto final de la materia de fotografía donde cada uno expresará a través de fotografías lo que cada quien desee. El proyecto consta en elegir algún tema a desarrollar o más bien alguna idea de lo que quieren expresar es completamente libre ya sea armada o espontanea pero lo más importante es que cada quien esté contento con el proyecto que eligió.

En mi caso aun no tengo muy concretas mis ideas sin embargo me gustaría compartir la idea general de lo que quiero. Me gustaría hacer una sesión de fotos armada ya que me gusta mucho el crear estilos y arreglar los escenarios y a las personas para adecuarlos a mis ideas.

En este caso me gustaría realizar mis fotos con unas 3 o 4 modelos con n estilo “oldie” algo más como de los años 60´s donde armar un estilo muy elegante haciendo mucho hincapié en eso junto con un estilo muy “girly” es decir muy dulce típico de las niñas. Para esto tendría que tener todo un proceso previo donde organizara los vestuarios, prueba de vestuario a las modelos y creación de bocetos además de la búsqueda de locaciones, en este proyecto la mayoría de las locaciones seria en interiores.

Aquí algunos ejemplo del estilo que me gustaría representar 

Por otro lado se me ocurrió la idea de hacer al igual una sesión de fotos pero quizá con una sola modelo solo que en este caso sería en exteriores y el estilo en lugar de hacer algo con cliché poder hacer un estilo más como alternativo.

Por el momento me encuentro buscando el material, modelos y locaciones necesarias para estas sesiones para así percatarme de cuál sería el proyecto más factible de realizar según las circunstancias.

Cualidades del Sujeto

Explicación y Fotografías

Ritmo- Repetición de un elemento más de 3 veces (color, tamaño, forma)

En estas dos primeras fotografías vemos una repetición de la del objeto según su forma.

En esta foto al igual que las otras dos podemos apreciar el ritmo de los columpios que tienen la misma forma , color y tamaño además de estar aplicando la composición ya que hay 3 objetos dentro de la imagen

En esta imagen tenemos el ritmo en las flores as cuales tienen la misma forma y color sin embargo en esta ocasión se rompe el ritmo al contener la imagen otras flores más altas las cuales cuentan con tanto forma como con color diferente al de las demás.

Línea- Dirección

-Deben ser : Ordenadas y que no se crucen

-A ser posible: Que confluyan en un punto

Podemos apreciar las líneas formadas por la misma pared y las ventanas que nos llevan de forma diagonal a observar la fotografía

Aquí las líneas están en un contrapicada ya que apreciamos el barandal de una escalera que nos lleva hacia abajo

En esta ocasión las líneas no son tan obvias como en las otras sin embargo hay líneas formadas por el sujeto quien intenta mantener el equilibrio y la línea horizontal que forma la cuerda sobre la cual está el sujeto

En esta última la línea vuelve a ser muy clara en la profundidad que nos guía la misma calle

Textura- Todo lo que tenga alto y bajo relieve

En la primer imagen podemos contemplar claramente además de la textura del árbol , la textura de la baba que tiene este ser de la naturaleza

En este caso ya no es un árbol, si no un agave del cual podemos apreciar su textura y al fondo más agaves

Ahora vemos un aguacate en el pasto, del cual podemos ver su exterior, su cáscara, la cual tiene una textura rugosa.

Por último ya no vemos alguna planta o fruto , esta vez vemos a un animal el cuál tiene textura en su cuerpo, en este caso el gato tiene textura en su pelaje ,sus bigotes y su nariz los cuales parecen ser muy suaves. 

Forma- Fraccionar un elemento y que con una fracción se hable del todo.

En estas dos  fotos podemos apreciar la fracción de un todo los cuales en este caso son animales diferentes, pero la fracción de animal que apreciamos es suficiente para saber de que animal se trata.

Retratos

Resaltar lo bello de las personas/ su fisionomía jugando con:

·         .-Luz

·         .-Fondo

·         .-Perspectiva

·         .-Composición

Notas básicas para un buen retrato:

·         El sujeto debe tener sombras en la que resalte sus facciones

·         Si no es importante lo mando fuera de foco

·         Quitarle importancia al fondo

·         Ver las cualidades del sujeto para resaltarlas

Ø  Los retratos de cara ocuparaan casi toda la escena por eso es recomendable ver aunque sea los hombros.

Tema: COMPOSICIÓN

COMPOSICIÓN

La exposición-

·         Cantidad de luz que llega a la película

·         Se controla con diafragma y velocidad

·         La exposición correcta se logra a través de la  elección de la sensibilidad de la película (ISO/ASA)

Rapidez de la película

·         ASA (ISO o DIN)               -  American Standards Association

Reglas de Composición Fotográfica fundamentales

Centro de Interés

Ø  Esta característica nos invita a pensar “¿De qué es la foto?

Ø  Aquí debemos de ser muy puntuales en el elemento que queremos resaltar, es decir debe ser el ser que más llama la atención en la foto.

Ø  No es necesario que se localice en el centro de la foto.

·         Al ver la foto esta debe guiarnos de un punto de entrada a uno de salida.

·         REGLA DE LOS TERCIOS:

ü  Punto de Intersección de los puntos = Mayor Atención 

ü  La imagen debe dividirse en 3 vertical y horizontalmente

ü  La imagen no se debe partir por la mitad si no por los tercios

·         El centro de la foto es mayor utilizado para retratos

·         Regular encuadre- Si queremos que un ser llame más la atención debemos abarcar la mayor parte de la foto con esto.

·         En una fotografía 3 elementos funcionan . Más de 3 NO!

·         El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de elegir el punto
 de interés ya que éste no debe quitarle importancia al motivo principal

·         Regla de Dirección

ü  Si un sujeto se situa de perfil se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara.

ü  Objetos móviles hay que captarlos entrando y NUNCA saliendo