Mi experiencia en la fotografía 

En este segundo parcial llego lo que tanto queríamos nosotros como alumnos, el reto de tomar fotografías, sin embargo no fue tan fácil como muchos creíamos.

El primer trabajo práctico que tuvimos que presentar fueron 56 fotos, 7 de cada técnica diferente de las cuales se expondrán a continuación 3 de cada una con una explicación y procedimiento para su mejor comprensión.

Barrido de Fondo

Este tipo de foto fue el que más se me complicó al principio ya que para tomar esta clase de fotos tanto el individuo que toma la foto como el objeto deben estar en movimiento. Se realiza con una velocidad menor a 1/30 y lo que se hace es seguir al sujeto , como realizar un paneo de lado a lado, hasta que el sujeto/objeto queda de frente a la cámara y justo en ese momento apretar el disparador para que capte ese momento, para que esto pase antes de intentar tomar la foto debemos ajustar la luz y el enfoque según donde calculamos tomaremos la fotografía.

 Barrido de Sujeto

Al igual que el barrido de fondo se necesita una velocidad menor a 1/30 , sin embargo es más sencillo porque en este caso solo se necesita que el objeto este en movimiento y el fotógrafo este fijo para capturar al sujeto/ objeto como una figura distorsionada que simula movimiento. Para esta clase de fotografías  es muy importante que el fondo este enfocado.

Congelados

Por otro lado considero que los congelados se me facilitaron y fueron mucho de mi agrado. Estos al contrario que los barridos captan a un sujeto/objetivo en movimiento pero lo dejan fijo para que simule que no hay movimiento, es decir lo congelan. Es necesario elegir una velocidad mayor a 1/250 y al igual que los barridos de sujeto que el fotógrafo este fijo en un punto y presione el disparador justo en el momento preciso.

Plano Medio

Los planos medios son similares a los primeros planos sin embargo en este tipo de planos lo más cercano y lo más lejano a la foto no están en foco para darle mayor importancia a lo que se ve en el centro. Es necesario un diafragma de 5.6 a 8.

Primer Plano

Primer Plano

Es cuando el sujeto/objeto que es el primero en aparecer esta  foco en la imagen. Se requiere esta vez un diafragma menor a 4.5 para que se vea nítido solo lo más cercano a ti.

Profundidad de Campo

Al contrario de los últimos dos casos , la profundidad de campo abarca absolutamente todo lo que la lente ve , es decir hasta el árbol más lejano debe estar enfocado. Se requiere de un diafragma del 11 al 22.

Plano Selectivo

El plano selectivo es simplemente mostrar la parte de un todo, el seleccionar , como su nombre lo dice, una parte, un pedazo o algún detalle de un todo para darle un mayor énfasis.

Mi experiencia

Durante este proceso descubrí que no hay nada como la práctica para aprender porque solo a través de eso te das cuenta d tus errores y de todo lo que puedes llegar a hacer , pero al igual descubrí que se requiere de mucho esfuerzo y paciencia, porque en mi caso el poder lograr estas fotografías me consistió en salirme varios días durante toda la tarde para sacar fotos y a pesar de haber tomado más de 1000 fotos fuera complicado seleccionar buenas, poco a poco se que irá reduciendo el número de fotos con error sin embargo esto no deja de ser un trabajo muy cansado.

Documental 

Nacidos en un burdel

Durante la primer clase de nuestro segundo parcial en la materia de fotografía vimos un documental .

El documental trataba de una fotógrafa llamada Zana quien viaja a Calcula, India para hacer fotografía de la zona roja de esa ciudad, es decir donde se encuentra toda la prostitución , sin embargo al final lo que la termina haciendo es enseñar fotografía a unos niños que conoce, 8 para ser más exacta a quienes les provee con cámaras y les enseña a tomar fotos.

Al final del documental la fotógrafa decide intentar que los niños entren a escuelas para que así puedan recibir la educación necesaria para triunfar en su futuro sin embargo es muy difícil porque son niños de la zona roja y no los aceptan en las escuelas, después intenta que los niños entren a internados, en algunos casos lo hace con éxito y en otro no ya que no contó con el apoyo de los padres de los niños o la voluntad propia de estos.

 La esencia de este documental es el hecho de que estos 8 niños , 4 niñas y 4 niños, es muy difícil ya que tienen vidas muy relacionadas con burdeles y la prostitución, todos ellos son pobres y cada uno pasa situaciones muy difíciles en sus hogares.

Me impresiono demasiado como esta fotógrafa decide dedicarse a enseñar a los niños  y como los niños con su pureza hacen fotografías muy buenas porque sus fotos son reales y sinceras y transmiten esa bondad al espectador. Hubo más de una foto que fue mucho de mi agrado, de hecho hubo dos que fueron las que más llamaron mi atención.

La primera llamo mi atención por los colores de la foto, fue lo primero que capto mi vista y lo que más me gusto de la foto. Creo que los colores son hermosos, suaves y tiernos a la vez. Por otro lado ella posa para la cámara pero lo hace de una manera muy natural y la fotografía no solo nos muestra a una mujer, si no en un tercio del fondo nos muestra la realidad en la cual esta mujer vive, mientras que la esta  mujer recargada en una pared azul para que así resalte su forma.

La segunda fotografía me encanto ya que en el documental sale justo el momento cuando es tomada, un simple día en el que los niños van a divertirse a la playa y de una idea muy creativa que nace de uno de os niños se logra una gran fotografía en un primer plano de la arena cayendo de un balde mostrándonos la inocencia de un niño creativo al jugar es decir al divertirse como lo es la naturaleza de los infantes.

Creo que lo que más me quedo es el hecho de amar lo que haces y dedicarle tiempo a esto, la fotógrafa de verdad lucho por enseñarles a los niños fotografía y darles un mundo mejor. Por último lo que más admire fue el valor de los niños de salir a la calle sin temor a tomar fotografías simplemente de lo que a ellos les nacía , dejándonos un ejemplo de vida donde no solo el que tiene la mejor tecnología y el dinero puede ser el mejor, cualquiera realizando trabajos con esfuerzo, sinceridad y pasión puede ser bueno en lo que hace.

Vida de Fotógrafos

“ Observa y después disfruta”

Richard Avedon

Nació en Nueva York en 1923. Después de dejar la escuela comenzó a dedicarse a la fotografía hasta que fue descubierto y comenzó a trabajar en Harper´s Bazaar hasta lograr ser fotógrafo jefe ahí. Después deja ese trabajo para ser el fotógrafo principal de Vogue donde realizo la mayoría de las portadas de esta famosa revista desde que Anna Wintour se convirtió en la principal editora en 1988.   

Entre otras cosas tomo  fotos del movimiento Anti-guerra por todo EU, trabajó para Egoiste, una publicación Francesa y fue fotógrafo del New Yorker

Fue fotógrafo “purista” es decir no recortaba los negativos.

 

Es reconocido por sus famosas fotografías de moda y retratos  ya que se dice “registraba el alma de quien retrataba” es decir capturaba su verdadera esencia.

Falleció en el 2004 mientras seguía trabajando para el New Yorker.

Henry Cartier Bresson

“Fotógrafo del instante decisivo”

Nace en 1908 en Francia y muere en el 2008    

Su trabajo se considera similar al de Manuel Álvarez Bravo a pesar de estar en continentes diferentes.

Al igual que Avedon fue un fotógrafo purista.

“El mundo pasa rápidamente, podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posteridad.”

Se decía que siempre elegía el momento perfecto para capturar la imagen.

Junto a Robert Capa fue co-fundador de la agencia fotográfica llamada “Magnum Photos” la cual es considerada la mejor del mundo.

Francisco Mata

Nació en la ciudad de México en 1958.

Estudió  Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.

Fue periodista de “La Jornada” de 1986- 1992

Es uno de los más grandes representantes de la fotografía contemporánea.

 Manuel Álvarez Bravo  

Nació en la Ciudad de México en 1902 y falleció en el 2002.

Junto con Francisco Mata es reconocido mundialmente.

Estudió Arte y Música después de intentar estudiar contaduría.

Se le conoce por sus fotografías con paisajes o características mexicanas.

Compartió exposiciones con Henri Cartier – Bresson en Bellas Artes.

Trabajo en rodajes cinematográficos y ganó diferentes premios alrededor del mundo.

Robert Doisneau

Nació en Francia en 1912 y falleció en 1994.

Llegó a trabajar en fotografía publicitaria para Renault y hasta en Vogue

Trabajo junto a Cartier- Bresson y Robert Capa

"Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea"

La razón por la cual decidí poner a este fotógrafo es por su controversial fotografía de “El beso” la cual hasta fue llevada a juicio después de que parejas reclamaran ser los protagonistas de la imagen, además de que al ver algunas de sus fotos fue mucho mi agrado por sus fotografías donde proyecta a una muy viva y jovial ciudad de París.

Fotograma

“ Se denomina fotograma a cada una de las imágenes impresas después de procesos químicos”

Mi experiencia en la creación de fotogramas…

En esta ocasión escribo sobre mi específica experiencia en la creación de nuestros primeros fotogramas.

Honestamente yo ya había tenido la oportunidad de hacer un fotograma cuando llevaba fotografía en la preparatoria sin embargo aquella vez solo utilizamos objetos al azar y no recuerdo que yo hubiera participado mucho en el proceso.

Sin embargo esta vez fue muy emocionante y todo un reto para mi , empezando por el hecho de que esta vez teníamos que hacer 2 fotogramas y el primero debía ser dibujado y coloreado con plumón sobre un acetato. Fue un reto enorme ya que nunca he considerado que tenga habilidades para el dibujo y es algo que me cuesta mucho trabajo hacer, sin embargo le dedique mucho tiempo para empezar a la elección de la imagen que quería representar, quería mostrar algo que fuera mucho de mi agrado y expresara mis pasiones por eso termine eligiendo una imagen de Audrey Hepburn la ganadora del Oscar a mejor actriz en 1953 quien es considerada una de las grandes figuras del cine. Esta imagen representa mucho para mí porque me gusta mucho el cine y la actuación y me encanta sobre todo la elegancia que transmite , su pose, su vestuario y  su mirada.

Mi segundo fotograma lo hice con objetos relacionados a la ciudad de Londres, Inglaterra ya que es mi ciudad favorita y a donde en un futuro me gustaría irme de intercambio.

Ambos fotogramas representan cosas importantes para mi por eso los elegi con mucho cuidado y puedo decir que después de mucho esfuerzo que hice dibujando y eligiendo los objetos quede muy conforme con los resultados.

Obturador 

Obturador Central -  En la lente  

Obturador plano focal-  Delante de la lente

Manejo de mando de velocidades

La mayoría de los planos focales se controlan desde un dial que se sitúa en la parte superior de la cámara

Velocidades de obturación

*Permite detener el movimiento o dejar que la imagen aparezca algo borroso

*La dirección de la luz es recta e influye en cómo será la foto

Barrer la imagen – Romper la dirección de la luz  

Barrido de fondo- Paneo de cámara , seguir la imagen

La abertura y la velocidad

Exposímetro- Balance entre diafragma y obturador

La gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.

* Menor diafragma = mayor entrada de luz

*Mayor obturador = menos tiempo de exposición

OBTURADOR

Números altos = Exposiciones rápidas

Núemeros pequeños = Exposiciones lentas

DIAFRAGMA

Números Grandes= Aberturas pequeñas

Números pequeños = Aberturas grandes